文／圖、SIMI.希米老師
在上一篇文章中提到我對現代CG創作上風格的看法，也引起了一些迴響與疑問。
當然風格會受到很多的變因影響，上次的比較是針對外觀所做的分類，
而這次要談到的也是會影響風格的因素之一，就是上色的手法。
前篇有提到一個名詞＂厚塗＂，這個詞其實是始於油畫的技法：
油畫大致分成透明薄塗以及不透明厚塗．．．油畫不是我的專業，這邊就不多說了。
提到這個只是想說明，我在前篇會將厚塗分為風格而非技法的原因是：
電繪與油畫是不同的媒材，所以技法在根本上就是不一樣的，但我們能以手繪的經驗為基礎，發展出在電繪上才能呈現的技術，而在電繪作品中呈現這樣狀態的圖常會被分類為厚塗所以如此稱之，另一方面也是我盡量想避免歐美或者日式這種分法之故。
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進入正題。
因為畫圖的方法要細分起來實在太過繁瑣，光是水彩就有重疊渲染平塗．．．等各種技法，如同咖哩一樣，每家的口味都不同啊~所以我們在這邊要談的並不是這方面的問題。
在這邊我只分成2大類型，就是透明與不透明畫法。
先來看一下兩種不同畫法呈現的感覺：
透明畫法是利用筆刷或圖層的透明性質，色彩的重疊變化使畫面看起來有晶瑩透明的感覺。
而不透明畫法則透過色彩直接的堆疊，易於突顯重點、塑造質感，畫面整體呈現較為厚實的樣貌。
那麼究竟怎樣才能夠呈現透明或是不透明的感覺呢？
我在使用透明畫法時，是利用圖層的效果來做出色彩的混合，於Photoshop中若需要加深顏色時，我通常是使用色彩增值模式。（SAI為正片疊底，Painter為相乘）
當然我的畫法只是茫茫畫海中的一種而已，於此僅供參考。
透明畫法的缺點是，在熟練之前常會覺得疊出來的顏色難以預測，但上手後我認為這才是其魅力所在。
利用兩個顏色交疊自然混出的灰，也更能夠合宜的襯出畫面中的純色。
而不透明畫法則須靠自己手動混出中間的過度色，再塗上畫布，在電繪過程中不像手繪可以在調色盤上自然混合顏色，所以如果對色彩不夠熟悉敏銳的話，就不容易調出適切的色彩，用色上也常會較無變化。（不過在Painter中倒是有調色盤的功能，此為後話暫且不表。）
以上都是我觀察到初學者常有的問題，不論哪種方法，只要熟練後都是很好的。
在這邊為了區隔，我刻意的將兩種畫法分得比較明確，但其實我自己一向是混合使用，多半是先用透明畫法打底，再用不透明畫法堆疊。或是依質感居分，玻璃、寶石、水．．．等有光澤、偏向銳利質感部分傾向使用較多的透明畫法，而皮膚、布料等柔和質感物件則多用一些不透明畫法處理。
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接下來看看具體的範例：
透明畫法
