聯成電腦月鹿老師專欄：世界觀的聯繫-灰階打底(三) @ 聯成電腦-讓你價值連城

文/圖：月鹿老師

不能說這篇和世界觀的部份有什麼非常紮實的相關，但請與筆者之前的幾篇系列圖的完稿相比較，應能發現「世界觀聯繫」這系列，採取的是不同之前的上色方式……灰階上色。

灰階上色是個很奇妙的電腦繪圖方式，其優點在於顏色多變，而且變化的幅度相當細膩，不使用灰階手法要達到相等的顏色變化，必須花費更多的工時或擁有更高明成熟的畫技；缺點則是與常見的日式上色相較，灰階法相當費工，並且對電繪熟練度與自己設備的熟悉度都要求相當高，不熟練時，很容易就會畫一畫栽掉。

如果說似顏繪的手法如傳統的水彩、直接上色的手法如傳統的油畫，那灰階上色就很難找到對應的傳統技法，可說是電腦時代才能施展的繪圖技巧。

準確一點來說，灰階技法更像是美術理論的演示，而非某類傳統技法的電腦版，其有如學畫，循序漸進，先懂明暗，再懂色彩。其原理有如在石膏浮雕上打上有顏色的光線。但如果真用這種概念下去畫灰階圖，以為要先石膏像畫好才開始打光，可能會先累死。(當然，這並非絕對，因人而異。)

比較建議的流程是這樣的：

1.草圖=>

將需要的結構仔細安排，想表達的內容，想傳達的情緒或主題，在這階段就決定了。至於草圖會畫多精緻，看個人習慣不一，可能和小朋友塗鴉一樣，也可能仔細到噴個色就能當完稿用的程度。

2.確定大致明暗分佈(規劃構圖比重)=>

不同於一般繪畫要同時考慮亮暗與顏色，灰階手法將色彩與明暗分開來思考。黑白對比是最強烈的對比，這時候能最好的安排構圖的重點，將其細分就會以灰階呈現，然而因下個步驟的影響，灰階不可以過白也不可以過黑，相當於只維持在色盤中間一帶，這個等會解釋。細緻度大概六七成即可，主要是構圖要確定。

3.覆蓋顏色(規劃主要配色)=>

運用多數繪圖軟體都有的圖層屬性功能，也就是「覆蓋、色彩增值、加亮」來為灰階圖層疊色，如果只有加顏色，也可以用Photoshop裡的圖層屬性「顏色」，在不改變明度的情況下為該區套色，不過像SAI、Clip studio paint這些軟體，圖層不支援「顏色」屬性，用「覆蓋」來替代也是可以的，事實上「覆蓋」除了能補色之外，也能提高彩度與亮度，相當的萬用。而「加亮或加亮顏色、濾色」則是如文字所述，是挑亮、加光芒、補光……等等的時機所用，效果略有不同，可以都試試，個人偏愛加亮顏色。「色彩增值」則是用來加陰影、疊重色彩之用，多半用在希望暗面仍能想保留底下材質色彩時。前述的灰階不可過白或過黑，就是因為有很多加亮和增值會在這階段使用，一個不小心就會曝光過度或者黑死一片。

灰階上色的最大魅力其實在這階段，因為一個失手就可以把畫面搞爛，也可以一個調整就救人一命，只是……對色彩還是先練點敏銳度起來再玩會比較好。

4.逐步調整(修飾細節)。

灰階在整個流程的前三分之一的部份就已經大致結束了，也就是說，把灰階像畫素描那樣畫完才開始疊色，後面就有苦頭吃了，因為修細節會很辛苦。灰階畫過一次的地方，修色又要再做一次，等於重覆工作，所以要時刻評估灰階是否已經規劃足夠，以免過工。

當然細節調整部份也有很多講究，下手的先後順序、何時該換手法，細節要掌握到什麼程度，這些留待後續再說吧。這篇先瞭解灰階像素描，但不等於素描即可。