圖、文：SIMI.希米老師
相信多數人都跟我一樣，雖然喜歡畫人物但卻討厭畫背景，但無奈的是，若要成就一幅好畫，背景是不可或缺的啊！然後這時才會開始後悔以前沒有好好練習景物的畫法T___T，其實整體來說畫圖的概念是相同的，大家只是缺乏對這個東西的理解以及純熟度而已，為了畫出好作品，就分一些愛與耐心給背景吧！
上次我們針對樹叢做了色彩的研究，這次就來具體實踐，這邊使用的軟體是Photoshop，筆刷是最基本的柔邊圓型。很多同學常會問我使用的筆刷，然後總會得到很空虛的答案XDDD，因為我一向都使用最簡單的筆刷來作畫，偶爾會用到一些特殊筆刷做做效果，在Painter我也都只用輕柔噴槍，然後利用筆尖形狀來控制軟硬度而已。
雖說是柔邊圓型，但筆刷硬度是可以任意調整的，為了得到清晰的輪廓，在這邊把硬度調到大約80%左右，將間距降低可使筆觸較為順暢，反之則可營造粗糙的感覺。
接著畫出清晰的樹叢剪影，必要時可用橡皮擦修飾邊緣形狀，橡皮擦的硬度設定與筆刷差不多即可。
將硬度調回到最柔的0%。
將不透明度控制開啟，並降低到大約30%左右。
然後開啟鎖定透明像素選項。
就可以直接在原本的剪影色塊染上漸層了，在這邊將設定為受光的部分染上黃綠色，非受光部分則帶一點藍綠。
接著開一個新圖層，設定為色彩增值(PT中為相乘)，不透明度大約50~60%。使用色彩增值可使上方顏色與下方融合並變深，因此用在畫暗面上。
接著將筆刷硬度調回70~80%之間，描繪出整個樹叢的非受光面。先用滴管選擇底下畫好的樹叢剪影底色。(這邊使用photoshop的色相環外掛Coolorus)。
然後將色相環往冷色轉至少60度以上，並降低顏色彩度即為暗面使用的色彩。
選色邏輯請見前篇 聯成電腦simi老師專欄：轉動吧--色相環！
在畫大塊面積時我會將筆刷屬性的不透明度選項關閉，以免產生過多細碎筆觸，繪製陰影交界處一些葉片的輪廓層次時才會將不透明度選項開啟。
如果擔心畫暗面時會超出樹叢的範圍時，可按著Ctrl鍵點一下圖層縮圖得到選取區，或是在圖層上按右鍵，選擇"建立剪裁遮色片"也可以讓顏色不會超出樹叢範圍。
再開一個圖層設為色彩增值，不透明度50~60%，接著畫中塊的暗面。畫植物時最棘手的部分莫過於大量重複的葉片，畫起來感覺十分繁雜；但其實並不需要一片片的畫出每片葉子，這樣反而事倍功半。大家可將樹叢先分解為一圈圈的圓球，以幾何的概念去畫出暗面的層次。
如此一來，即使沒有畫出太繁瑣的細節，也能給人樹叢的感覺了，其實畫頭髮時也是相同的概念喔！
然後再開一個圖層設為色彩增值，不透明度70~80%，畫更小塊的暗面。此時會較著重前方第一坨樹叢的層次，後面2坨會漸漸減少筆觸經營。一方面是前面的東西本就會比較清晰，二方面筆觸多且色彩鮮豔較能凸顯主體，我們在一個畫面中必須要分出主客關係，所以會有這樣的筆觸及用色差異。
開一個新圖層設為覆蓋(PT中為重疊)，並將不透明度調到30%上下繪製亮面。覆蓋也是會將上層顏色與下層融合，但呈現的效果是會變亮，所以我用來繪製亮面時使用，樹叢本身並不是像金屬一樣會有強烈反光的物件，所以不透明度降得較低。
左方的主光源用彩度較高的黃色，而右側的反光則是使用偏藍的藍綠色呈現。
開一個新圖層設為覆蓋，不透明度維持在90~100之間，集中於受光面直接點出少許小亮面的葉片。
一筆畫出葉片形狀的重點是下筆不能太快，且需要有輕重之分。先用重筆觸畫出葉片較寬的地方，再慢慢提起來拉出尖頭，若拉得太快會使粗細變化過烈，就變得不像葉片了。
因為這次樹叢不只是人物身後的一片背景，必須為晉身為主角的他深入刻畫細節，讓葉片輪廓更清楚。小局部的暗塊可以使用對比更大的藍色來呈現，可避免死黑的感覺。
基本細節都已完成，最後再用一個新的覆蓋圖層做氣氛色渲染，讓受光面的黃色更加明顯，也再次強調非受光面的冷色。由於覆蓋會使整體變亮，因此還會使用橡皮擦減去小暗面部分的顏色。
最後為了讓較遠處及下方的樹葉更加減弱，所以新增一個圖層並設為濾色，在想削減的部位加上明度高彩度低的灰藍色，濾色圖層可使整體明度提高、對比減弱，可使主客關係更加明顯。
到這邊把樹叢完成啦！其實不論畫任何東西，我的流程都是差不多的：固有色>漸層渲染>暗面>亮面>細節>後製，差別在於色塊構造形狀與分布的表現方式不同，所以對於物件的觀察以及分析才是最重要的，其他就是熟練度的掌控而已了。更多精采文章可至 Simi.希米老師Blog
延伸閱讀
留言列表