文、楊欣儒
基本上動畫的製作是從故事開始，『故事架構』其實是整個動畫片的核心靈魂，就像電影一樣，場景設計、視覺鏡頭或特效表現都是為了讓整個故事更生動、更具表演的魅力。
電腦動畫繪製的流程可粗分為前置設定與後製製作。前置設定包含了故事腳本、美術設計、分鏡繪製等項目；後製則是技術與美感的融合過程，可分為模型雕朔、材質貼圖、骨架設定、動態表演、算圖（打燈光）等重要步驟。下面以作品『幽空獵人』作一個簡單的示範。
步驟1
為了製作類似八爪魚型的機械船，首先我會上網搜尋相關資料，例如蜘蛛人2中的章魚博士、變型金剛裡的機器怪物造型，還有駭客任務中長得像一隻章魚的探測機等，收集參考資料是製作流程中很重要的一環。
根據參考資料，首先我先製作了主體的部分，由於造型左右對稱，可以先完成單邊再複製到另一邊即可，此階段混用了NURBS和Polygon模型，但大部分NURBS會在稍後被我轉為Polygon以方便貼圖。
步驟2
接著製作機械手爪、關節以及尾巴等等零件，此時可參考一般的機械零件圖片，並觀察造型上的合理性，這對於增加圖片的真實感很有幫助。
零件模型完成後，先為他們整理UV，以便在下一步驟經過複製後，不需再個別處理複製後的零件UV座標。
步驟3
接著從主體的四個端點延伸出四條Curve作為手臂延展的參考。雖然模型在造型上是對稱的，但是如果連姿勢看起來都左右對稱，畫面就會略嫌呆版，因此我讓Curve端點的位置互有高低之分，彎曲成度也不一樣。
在這邊我使用了一個沿著Curve複製物件的Mel外掛，讓關節模型延著Curve排成一列，最後我將機械手爪複製到四個端點上。
步驟4
貼圖過程中，須一邊搭配Mental Ray的HDRI貼圖，一邊做調整，燈光對於貼圖的影響很重要，通常我都會先確定照明的環境後，再開始調整貼圖。
因此我在Maya中製作了一個巨大的球體 ﹙NURBS或Polygon皆可﹚，將場景中所有物體涵蓋於內，並將一張HDRI貼圖指定到球體上，最後我啟動了Mentalray中的Final Gather演算法，並製作一盞線性燈做為主要光源。
步驟5
製作貼圖前，我將大部分的模型都轉為Polygon的形式，如此我較可以掌握其UV貼圖座標，並在特定的位置繪製特定的貼圖。
接著我整理所有模型的UV座標軸，並分配給幾張貼圖，主體部位的貼圖的大小大約2048X2048，小零件的貼圖大約1024X1024就可以了。除了繪製顏色貼圖之外，還必須繪製凹凸貼圖，以免模型表面太過平坦光滑。對於某些會發光的部位，須另外準備一張Incandescene Map（自發光貼圖）。
步驟6
完成所有的貼圖後，可以準備渲染（Render）最終圖像了。
我利用Maya的渲染圖層（RenderLayer）功能，製作了兩個圖層，一個渲染色彩、一個渲染Ambient Occlusion （以下簡稱AO）來增加圖像的立體感。因此最後我從MAYA輸出了兩張圖。
我輸出的圖檔格式為TGA，這是一種非破壞性壓縮的圖檔格式，並且帶有遮罩（Alpha Channel），有助於下一步驟的進行。要注意的是，渲染這兩張圖的攝影機角度要完全一致，不然在下一個步驟中將無法順利疊合！
步驟7
將渲染出來的彩色圖片和AO放到Photoshop中，利用遮罩將彩色圖片的背景色去除，並將AO置於彩色圖片的上方圖層，將圖層疊合模式調為『色彩增值』，並另外繪製背景，適度地為圖片中的光源增加點氣氛，最後記得調整整體的色調即可。
本文原刊載於「數位意念圖誌」36期。
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