聯成電腦-讓你價值連城

文／圖：Alam老師

大家好！我是Alam

這次要介紹分享的一張圖以動物毛髮及磁磚材質來創造空間質感的技法為主，這是比較另類的主題的作品，但比較類似歐美風格的表現風格。

重點就是著重在肢體的真實感與表情微妙微肖的輕便精簡的表現，另外再加上一些光影及背景就顯更得很有味道了！這是一張偏寫實的畫作，當然再畫成表情生動是主要的重點，所以我們在畫面處理上有部分以比較鮮明的線條來呈現，但是要注意人物前後肢體透視遠近，繼之以整體光影的處理即可。

現在，就讓我們來好好迎接這個金剛鴛鴦浴吧！

此次會使用到的筆刷如下（部份會經由修改設計後才使用的）：

a. 特效／膨脹

b. 噴槍／輕柔噴槍

c. 粉彩筆／概念藝術抖動平滑

d. 照片／暗化

e. 混色筆／只加水

f. 橡皮擦／橡皮擦

g. 畫刀／刷式畫刀

h. 照片／加入紋路

i. 油畫粉蠟筆／圓頭油畫粉蠟筆

j. 花紋畫筆／遮罩花紋畫筆

k. 鉛筆／覆蓋鉛筆

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1. 首先，先簡單在畫布灌個底色，再用「鉛筆／覆蓋鉛筆」以「直線筆觸」線條方式畫出浴缸的大概雛型，並留意空間的透視感。

2. 接下來，依照類似下圖找一張合適的磁磚圖片（儘量找解析度高一點的）來當材質運用。

3. 首先作一個適合浴缸側面的縮小變形與變色，並擦去多餘的部份面積。

4. 其餘，以類似的方法補滿整個空間，並因實際透視需要作大小變換及顏色轉換，另外再加上水龍頭組合。

5. 還有其他四周環境部份也是依照上述方式辦理喔！只是大小與顏色要依實際需要做調整改變。

6. 將猩猩身體曲線以色塊慢慢修飾出來，手腳與五官也同時簡易描述出來。

7. 猩猩毛髮處理方式可參考上一篇 下一站－平安(二)  很容易就可完成了，另一隻猩猩也比照辦理喔！

8. 然後，事先畫好眼鏡及菸斗的造型以備套用。

9. 繼續細化猩猩的毛髮及五官和皮膚質感。

10. 把事先畫好的眼鏡及羊頭毛巾套用上。

11. 利用透明度調整出浴缸內的水缸透明度。

12. 加點泡泡浴～

13. 在肌膚加上一些紋路。

14. 加上一些小玩物來點綴單調的空間，另外再添加一些應有的磁磚陰影及水滴。

15. 最後，再上一些水汽及菸斗的霧，這樣一副夫妻共浴之樂就完成囉！

文／圖：Andy老師

今天要跟各位介紹的是Clip studio paint的3D人偶攝影機與模型的移動工具，這個功能對於畫骨架不熟練的同學們是有非常大的幫助。

首先我們先開一個新檔，可以從檔案下面裡面有個開新檔那裡設定尺寸，而尺寸設定方面就可以依照自己的需求來做調整。建議設成公分的尺寸，如果你需要印刷的話，你會比較清楚印出來有多大，那印刷的話解析度就要用到300 dpi。效果如下圖：

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再來，我們先把工作區，設為基本佈局。這樣才能找到3D人偶面板，返回基本佈局指令如下圖：

這樣我們就可以在右邊的工具架上倒數第二個，有一個人型剪影在資料夾內的圖標，點開這個圖標，就會出現3D人偶工具。3D人偶工具位置如下圖顯示：

點開這個人型剪影資料夾的圖標後，裡面就會看到一個3D的圖案，把它點開來之後就會看到Body type裡面還有Pose、Pose裡面還有姿勢和手勢，可以直接套用，這部分之後會講到。

那我們就先點選Body type，然後再點選右邊的male，效果如下圖：

點選右邊的male後，再按住不放拖到畫面上，就出現一個3D人偶，效果如下圖：

這時，工具會自動跳到操作這個工具，如果你不小心選到其他工具，記得要點回操作這個工具，才能操控這個人偶。操作工具如下圖：

再來講解這個3D人偶上方的工具運用～

首先上方有8個圖標按鈕，可分為兩個模塊，左邊三個是攝影機模塊，右邊五個是模型模塊。攝影機指的是用攝影機角度去看這個3D人偶，模型指的是去移動旋轉這個3D人偶。

從最左到右的圖標功能分別是：

攝影機：旋轉、位移、縮放

模型：位移、自由旋轉、左右旋轉、自轉、前後移動，說明如下圖：

那用這些攝影機和模型移動工具，就可以拖入更多3D人偶來做不同位置的擺放。效果如下圖：

如果要旋轉回正這些人偶的話，可以按下下方的回正按鈕。

各位嘗試一下這些功能就會更清楚了！

下次會繼續介紹其他的工具介紹，謝謝觀賞。

文／圖、SIMI.希米老師

前篇 繪圖軟體大比拼：PS、PT、SAl、CLlP，都幾？（上） 中介紹了PS跟PT兩位大前輩後，這次要看的的是兩位日系萌妹子（誤）

一樣SAI擬人從頭到尾都用SAI畫，CLIP擬人就是用CLIP~

另外上次有幾位提到MediBang Paint這套軟體，這套目前我有在平版上使用，如果大家有興趣我再為他寫個番外篇。

傲嬌小女友・薩依（PAINT TOOL SAI）

國籍：日本

2006年出來時即備受嬌寵，即使他有那麼一點點的任性…

一開始就打著輕巧便利的名號，也真的是非常方便，所以很快就席捲整個繪畫圈。尤其模擬水平翻轉真的是神助攻！加上線條流暢，所以我特別喜歡用他來打草稿或簡單小圖。水彩筆的筆觸我還挺喜歡的，但他也有些莫名的疑難雜症讓我覺得他根本傲嬌吧…

優點

1. 畫線條時有防手震功能，對新手來說是一大福音，但對我來說有點太滑順了。

2. 模擬水平翻轉功能便利！因為圖層一多翻轉速度會變得很慢，但他不是真的翻轉而是模擬翻轉，所以毫無延遲地就能看到翻轉後的樣子。

3. 有支援透明的混色功能，模糊工具也很好用。

4. 發光圖層超棒的！！

5. 亮度－＞透明度功能讓你1秒無痛去背線稿w 雖然PS也可以做到但不會用的就是不會用啊～

6. 有透明筆可以用。

缺點

1. 軟體會依電腦硬體強度來決定能開多大的檔案做多少事，一開始的紙張大小若超過他判定的尺寸時就連開都不能開。就算開成了如果後續圖層太多甚至可能造成無法存檔，連想刪掉或合併部分圖層再存都完全無法超悲劇…但除此之外軟體本身倒是沒有當過。

2. 無法同時選取多個圖層，如果要一次移動多圖層只能用連結的老實說很麻煩。

3. 不能一口氣合併多個或所有圖層非常討厭。

4. 有時會莫名的無法儲存為PSD以外的格式，連自己專屬的SAI格式都不行…冏

5. 沒有正式的繁中版本軟體......

6. 不能編輯文字。

7. 筆刷尺寸最大只到500px。

8. 筆刷透明度覆蓋變化彈性較弱。

小結

輕巧便利，易於上手，功能雖然不是很多，但繪畫時用得上的該有都有，就是那句麻雀雖小五臟俱全吧，所以第一次用的時候很快就能上手。

水彩筆的自然混色感很好，但是因為一隻筆當中的軟硬透明變化有限，所以自己覺得用透明畫法時很OK，但用不透明畫法時就比較吃力一點。(關於透明與不透明畫法看這邊)

具體來說問題就是透明度變化明顯的筆覆蓋度不夠，覆蓋度夠高的筆透明度變化不夠。

平常我大多只用他來畫草圖或是比較簡單的小漫畫插圖，遇到問題時我就會切換別的軟體來用，但這次為了寫這篇就耐住性子用SAI畫厚塗覺得很焦躁XD

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萬能小女僕・可莉普（CLIP STUDIO PAINT）

國籍：日本

2012年才冒出來的後起之秀，如小女僕般萬能QwQ

合併了ComicStudio跟IllustStudio的漫畫+雙棲軟體。Comic一直是專門用來畫漫畫的，IllustStudio這插畫軟體則風行一小段時間很快就沒啥消息，沒想到將兩者合併的CILP居然大成功。

而且因為常常打折，折扣後只要幾百塊相當划算能夠無痛入手，所以這幾年迅速席捲市場。

其實我並不常使用他，因為其他幾套軟體已經能應付我的需求就懶得去研究新軟體，只針對幾個我感興趣的功能稍微瞭解一下。但前陣子畫漫畫時有比較多的使用經驗，加上寫這篇時刻意研究了一陣子，發現他真的相當厲害啊～

優點

1. 價格親民功能多，俗又大碗CP值高。

2. 油漆桶填色非常好用，走卡漫色塊上色的人會很愛他。

3. 基本上把大部分的軟體優點都納進來了，色相環、畫布旋轉、筆刷縮放等現在都算是基本款，也有PS的調整圖層、變形、複製合併圖層（我很常用）、預覽CMYK…（再多個液化就完美），SAI的無痛水平翻轉、亮度（輝度）－＞透明度、線條防手震等等…

4. 除了以上功能外還可以畫漫畫。當然任何軟體都可以畫漫畫，但他對於分鏡、對話框、網點、透視線等有格外便利的功能輔助，大量使用者會比較省事。

5. 內建3D人偶功能可以擺動作參考。（但我個人實在不太愛用覺得很難調）

缺點

1. 功能多就是會比較複雜，剛開始用還不太習慣時會找不到功能。PS把功能都藏起來，會用的自己想辦法用（單眼手動相機），而CLIP試圖把一些東西簡化後直接攤出來（高階半自動相機）但又不夠簡潔導致我覺得比PS還複雜XD

2. 跟SAI一樣的問題，筆刷透明度覆蓋變化彈性較弱。

3. 一開始的介面很亂要花些力氣調整，目前還沒完全調到我理想的樣子。

小結

對偏日系透明畫風的朋友來說非常好的一套軟體，但誠如上述所說：透明度變化明顯的筆覆蓋度不夠（水彩），覆蓋度夠高的筆透明度變化不夠（鉛筆或噴槍），所以厚塗風格畫起來相對吃力，但比SAI的表現好一些。

雖然PT的透明度變化也是不夠，不過好歹他的混色筆可以跨圖層混，SAI跟CLIP都不行（至少我沒找到相關功能）。

當然人家說善書者不擇筆，確實我用CLIP或SAI也可以畫出跟平常一樣的風格，但工欲善其事必先利其器也很有道理啊，畫圖的過程明顯就是比較耗費力氣的話何不選擇自己比較順手的XD。所以雖然CLIP不非常適合我，但確實是套很棒的軟體。

以下針對幾個有直接影響的部分做個比較與分析：

看起來好像是CLIP壓倒勝XDDD

不過我們還是來分析一下。

價格

其實換算成台幣的話兩者是差不多的，但問題是SAI在台灣沒有代理，要買只能線上刷卡或是找代購幫忙很麻煩，CLIP又常常在打折…

筆刷

內建筆刷來說CLIP是比SAI略多一些，不過我一向不重視花俏，只要設定彈性夠大然後給我基本款就好。

所以來看看我比較在意的透明度表現：

同樣都是上方不透明度100%下方40%，筆刷由左到右筆壓從輕變重，這部分是CLIP略高一籌，但仍比不上PS。

色相環

兩者都有色相環可用所以平手。雖然CLIP可以選擇三角或四角的色相環，但我覺得沒啥影響就是XD

SAI只有方形的可用不能選。

復原文件

SAI沒有復原文件功能，但我目前沒用SAI畫到當掉過的經驗，因為你根本無法勉強他做太辛苦（？）的事啊～

而CLIP的備份檔是放在：

我的文件中 CELSYS_TC(繁中版)\CLIPStudioPaintData\InitialBackup 當中

色彩模式

這點的重要性在前篇提過，這邊就不贅述。

說明一下CLIP如何觀看以及儲存CMYK：

預覽CMYK模式請到 顯示/色彩設定檔/設置預覽 去選擇CMYK色彩，之後可以到預覽切換即可，若是常用也可以自己設定快速鍵。

儲存時則要到 檔案/指定格式保存/然後選擇你要的格式按下存檔。

接著就會出現視窗讓你選擇色彩模式囉～

個人化設定

兩者當然都可以設定快速鍵以及版面配置，但SAI沒有匯入匯出功能，而CLIP則要到「我的文件中CELSYS_TC\CLIPStudioPaintVer1_1_0(看你的版本)\WorkSpace」資料夾中複製 workspace_0.spws 這個檔案，換電腦或是重新安裝時直接複製移動檔案即可。

如果大家都能像PT一樣一鍵OK那該有多好～ / _>\

介面親切度

SAI大勝無誤。

我第一次打開CLIP時覺得眼花頭暈，現在有時候還是覺得有點暈XD

第一次用SAI則是完全沒有任何適應期瞬間上手

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總結

包含前篇的PS跟PT一併來看，其實結果昭然欲揭了，就是各有各的優缺點（廢話）。

其實我覺得PS跟PT比較適合偏不透明畫法的歐美厚塗風…畢竟人家就是歐美公司開發的啊～

而SAI跟CLIP這兩個日本出生的孩子，適合走日系風格似乎也沒啥好意外的了。

但並不代表PS跟PT不能畫日系，SAI跟CLIP不能畫厚塗，純粹是我個人認為的，嗯，親切度的問題。

再來就是前篇提到的如果你是上班族，不論你慣用哪種軟體還是必須會PS這是無庸置疑的~

大家可以先參考以上的分析，再來決定要先跟誰交往看看（？）

如果順利的話很好你們就在一起吧，不順利就分手找新歡，或是像我一樣腳踏多條船囉XD

BTW腳踏多船的朋友們，PT、PS、SAI之間即使用PSD檔都可以開啟，但彼此有時會有格式上的問題（如在SAI存的PSD到PT開圖層名跑掉等）。這時處理的方法很簡單，只要到PS打開再存一次檔，讓身為王者的PS調教過後再開就不會有任何問題了～（灑花）

文／圖、耀月老師

各位同學大家好！

在炎熱的夏天中，如果找間咖啡廳坐下來喝咖啡，並且點一塊蛋糕來吃吃和朋友閒聊、或發呆沉澱，是否為人生一大樂事也呢？

所以我今天就畫一塊蛋糕，請各位準備一杯咖啡來配（？）

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1. 首先，我們使用數位噴槍畫個底色，這邊我用紫色替代。

2. 再來使用數位噴槍來繪製固有色，這邊先用數位噴槍畫出物體的顏色，並且勾勒出形體。

3. 接著一樣使用數位噴槍，繪製葡萄乾的固有色，並且也將形體繪製出來。

4. 大致畫出葡萄乾的位置，並將顏色填滿。

5. 使用輕柔噴槍來繪製蛋糕上的陰影，這邊我圖層屬性使用”相乘”，相乘如同在東西上墊了玻璃紙的感覺，讓更深的顏色壓在蛋糕的固有色上。

6. 畫好蛋糕的形體陰影以後，接著來繪製蛋上方的輪廓凸起，這邊可以使用帶有紋路的筆刷繪製。

7. 繪製出蛋糕上面的凸起以後，利用帶紋理的筆刷繪製蛋糕上方疑似糖霜的部分，讓蛋糕看起來更加美味。

8. 注意蛋糕上面紋理、明暗變化，並且將之繪製完成，若不知道怎麼繪製的同學，可以參考其他蛋糕的照片哦！

9. 將葡萄乾上方的陰影和最亮點畫上，最亮點的部分可以使用噴槍繪製，葡萄乾看起來會更加有光澤，更好吃！

10. 繪製叉子的部分，這邊依然使用數位噴槍繪製，將亮面畫上，注意金屬的光澤，受光面會特別亮。

11. 用數位噴槍繪製蛋糕紙盒上方的花紋，這邊用格子狀的方法繪製，只要畫出形狀後填滿顏色即可。

12. 格子繪製完以後是長這樣。

13. 繪製紙盒上方的陰影，和盤子上方的陰影，並且將盤子的立體感畫出來。

14. 畫出盤子下方的陰影，並切背景畫上一些效果後就完成了！

看起來是不是很好吃的樣子呢^^？

文／圖、Alam老師

大家好！我是Alam

今天要介紹分享的繪圖人物是有點異國風情的美女人物，但這裡除了臉部及手部肌膚的描寫刻畫比較細緻之外，其餘包括服裝和背景部份都以油畫或蠟筆的質感呈現，這樣可以將女子稍微粗中帶細的特質表現出來，讓我們在painter的特效／碎片筆刷功能嘗試設計創造成另一種質感。

在許許多多繁複的細節繪製裡面，如果能善加利用painter的筆刷功能設計，其實是可以達到事半功倍的效果的，而不是埋首刻苦的煎熬旅程，更何況painter裡面的筆刷是可以無限無量的自我創造設計的，一輩子也用不完！

此次會使用到的筆刷如下（部份會經由修改設計後才使用的）：

a. 噴槍／細緻細節噴槍

b. 噴槍／輕柔噴槍

c. 鉛筆／覆蓋鉛筆（畫線稿用）

d. 畫刀／刷式畫刀 

e. 混色筆／只加水

f. 橡皮擦／橡皮擦

g. 橡皮擦／柔和漂白

h. 特效／膨脹

i. 照片／暗化

j. 油畫粉蠟筆／圓頭油畫粉蠟筆（透明度 20% ，間距 10%，色彩濃度 90%，色彩混合57%，最小尺寸－＞表現：壓力）

k. 特效／碎片（擷取筆尖，如步驟10）

l. 粉蠟筆／圓頭輕柔粉蠟筆

m. 照片／加入紋路

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1. 開一規格大約為2454x3508xl，300 dpi（接近A4尺寸）的新檔案，使用「鉛筆／覆蓋鉛筆」以簡單線條把人物的線稿畫輕鬆勾勒出來。

2. 然後再開一新圖層以上述草稿為輪廓圖上基本色調與明暗立體感。

3. 接下來，將五官、膚色、頭髮精緻化。

4. 調整從胸前服裝露出的長髮，並在右手腕上加上裝飾手環。

5. 慢慢修飾服裝的層次、輪廓與粗蠟筆質感。

6. 繼續粗糙化部份布料，並用「粉蠟筆／圓頭輕柔粉蠟筆」添加些許環境光。

7. 選出一張最具英國倫敦代表性的照片，解析度不一定要很高。

8. 接著，再將此風景照片檔案轉換到Photoshop中，利用濾鏡功能將照片處理成類似水彩畫風。

9. 然後將處理後的照片轉移到人物的後方當背景....且先看看效果如何！

10. 接下來，我們需要自己再修改設計出一支特殊好用的筆刷，依照自繪的下圖以「特效／碎片」筆刷來擷取筆尖。

11. 然後，試試並調整參數看看效果如何？另外再搭配「加入紋路」。

12. 依照上述修改後的筆刷來處理局部人物及背景。

13. 最後再加上一層薄霧，並調整整體色調平衡，這樣霧都中清新的姑娘就出現！

文／圖：Andy老師

大家好，今天要介紹的是用clip studio paint對稱功能，來畫男性正面彩圖的方法，使用的筆刷有沾水筆的G筆、噴槍的輕柔筆和混色筆，並搭配筆刷透明度、筆刷銳利與模糊程度，來調整繪畫效果。

好的，我們先來看一下完成後的效果。效果如下圖：

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一開始先使用對稱功能，對稱功能在工具架上的三角尺的符號，如下圖：

若是舊版CSP沒看到他可能會是其他符號，因為這個工具架面積有限，所以他會把五個工具放在同一個位置，而尺規工具、分隔邊框、直線工具、流線、集中線。這五個工具都放在同一個位置，因此，若是你沒看到三角尺的尺規符號，那你就找有沒有分隔邊框、直線工具、流線、集中線，他們其中一個符號，然後點選他，在輔助工具面板裡就會出現這五個工具供你選擇。

接著我就選擇建立尺規，下面就會出現「對稱尺規」，效果如下圖：

選中「對稱尺規」就可以在畫面中間按住shift往下拖出一小段直線後，就可以放開左鍵。

這樣畫面就出現一條垂直的紫色線，也就是對稱線。效果如下圖：

再來使用沾水筆的G筆，如下圖：

用來繪製腳色膚色面積，也就是直接畫出角色有膚色地方的輪廓剪影，這樣就不用畫草稿線，效果如下圖：

接著再新增一個圖層，一樣用沾水筆的G筆，直接畫出角色眼睛、鼻孔、嘴巴線、的線條，這樣就不用畫草稿線，效果如下圖：

再新增一個圖層，一樣使用沾水筆的G筆，直接畫出角色頭髮的輪廓剪影，這樣就不用畫草稿線，效果如下圖：

在膚色圖層面板按下「保存透明」這個按鈕，而這按鈕的功能就是可以自動選取這個圖層有顏色的地方，這樣不管我怎麼畫，都不會畫出這個圖層有顏色的地方，所以我就可以放心地去畫膚色的陰影。

另外畫陰影的部分，需要先設定光源方向，而我設定光源是從右上方照過來，所以陰影會落在左方，而鼻梁正是表現光源陰影最明顯的部位，所以鼻梁的陰影我就畫在左邊，一樣用沾水筆的G筆，並配合噴槍的輕柔筆，而噴槍主要是畫柔邊效果，沾水筆的G筆則是硬邊，效果如下圖：

接著依此方法細修，效果如下圖：

頭髮部分，一樣使用沾水筆的G筆，來畫頭髮的陰影，只是這裡多設置了不透明度，也就是把不透明度調低到50，這樣就可以藉由不透明度50的程度，來繪製出深淺變化，以達到畫出漸層效果。效果如下圖：

接著依此方法繪製暗部，效果如下圖：

繼續繪製頭髮最亮面，效果如下圖：

眼睛部分，一樣使用沾水筆的G筆，來畫眼睛的深淺，但這裡多設置了不透明度，也就是把不透明度調低到50，這樣我可以藉由不透明度50的程度，來繪製出深淺變化，以達到畫出漸層效果。效果如下圖：

使用色調平衡來調色，效果如下圖：

使用混色筆來刷淡頭髮邊緣，使其有後退的空氣感，效果如下圖：

接著繼續使用沾水筆與噴槍和混色筆，來繪製衣服，先畫出基本明暗，效果如下圖：

再把明暗形狀畫得清楚點，效果如下圖：

接著在加強亮面，就完成了，效果如下圖：

謝謝觀賞，下次再見。

文／圖、耀月老師

各位同學大家好～

最近因為看了不少殺手類型的漫畫和電影，所以衍伸出想畫一張酷酷的殺手想法，但是又想先畫黑白的看看，所以就有這張圖了！

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1. 首先，我們先用錐形康特筆繪製草圖，因為這邊還在構想，人物的姿勢以及臉部表情，所以先畫出肌肉以及五官的十字線，先大約標示出想畫的五官位置。

2. 再來我先畫頭髮，髮型的部分也想了半天，最後決定畫這種髮型，比較帥氣。並且在頭髮上先稍微畫出光澤。

3. 利用五官的中間線繪製眼睛，避免眼睛歪掉，畫的時候要注意眼神瞳孔的位置，並且明確畫出想要的眼型。

4. 接著繪製出另一邊的眼睛，並且將鼻子嘴巴等五官畫出來，身上的黑色線條可以使用數位噴槍勾勒，周圍線條會更為明顯。

5. 使用”輕柔炭筆”繪製光線位置，這邊我想使用”切光”的效果，就是可以假想旁邊如果有窗戶、或遮蔽物，光線從隙縫中照射進來的感覺來繪製，圖層特性可以使用”強光”。

6. 使用”粉彩筆”來繪製人物的陰影以及立體概念，這邊可以參考一些人像圖來繪製，那因為我已經畫過不少人像的前提下，已知道五官立體感怎麼繪製，所以平常可以多練習人物肖像畫哦！

7. 用粉彩筆搭配輕柔炭筆來繪製人物的五官、胸肌、整體的立體概念，並且將不均勻的色塊利用”混色筆-只加水”來抹勻，以達到顏色融合進人像的效果。

8. 使用”混色筆－只加水”或”混色筆－紋路水化”，來塗抹剛才繪製的粗略線條，將線條融合進人像裡面，並且加強人物的立體概念後就完成了！

手槍可以以純粹顏色的方式繪製，不太需要什麼技巧，可以參考一些槍的照片來繪製。

文／圖、Alam老師

大家好，我是Alam。

過去曾經畫過很多對比性強烈的畫面，無論是正面、側面或是45度角，相信大家都有很多的經驗了。但多半屬於巨獸與少女的搭配，這次我們換換口味，畫個少女與機器人的搭配畫法，因此我在這裡用寫實的立體表現方式來畫看看柔情似水與溫柔的鋼鐵能不能撞擊出互動的感覺！

雖然看來人物的身體裝飾配件看起來有些複雜，但只要細細拆解成簡單的局部，一樣能輕鬆組合完成的！^^

本次作品所使用筆刷如下：

a. 粉蠟筆／圓頭X輕柔粉蠟筆（透明度 30%，間距 30%）

b. 輕柔噴槍

c. 橡皮擦／橡皮擦

d. 特效／發光

e. 畫刀/刷式畫刀＜擷取筆尖＞（透明度 50%，色彩濃度 14%，色彩混合 78%）

f. 厚塗顏料／深度鐵頭球杆

g. 藝術家／自動梵谷

h. 厚塗顏料／深度橡皮擦

i. 特效／膨脹

j. 橡皮擦／柔和漂白

k. 照片／暗化

l. 照片／加入紋路

k. 影像水管／線性大小P角度D

l. 微粒／春綢緞帶

► 推薦課程：Painter創意電繪設計

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1. 一開始，先將整體背景設計概念以色塊簡單表現出來，並將水平線標示出來，其他細節則於後續過程中逐一構思增加。在此的尖塔形建築物是參考宜蘭的一家博物館造型的！

2. 接著在前景戰以線稿繪製方式建構兩位主角各部細節，並打上基本色調以更確立作品的基本形象。

3. 接下來，開始以人物臉部為主來細緻化，服裝方面也設定成半透明薄紗，再加上一束花朵，並做各部份的明暗光影處理。

在此之前要先設定光源位置以便接下來的光影參考，而機器人的部分則加強表面的金屬質感。

再利用「微粒／春綢緞帶」製作出爆發出的電坡，但因為是屬於中背景，所以色調及透明度可以調淡些。

4. 另外，在服裝上適當加上些許紋路，而身軀立體凸出的地方可用特效／膨脹筆刷來處理。

機器人部分的金屬質感還要繼續加強，近處的燃燒火苗代表線路故障的火花，程度可以再強烈一些。

5. 搭配「微粒／春綢緞帶」及「畫刀／刷式畫刀」畫出拖曳的薄紗裙，以增加服裝的豐富度。前景處可以鋪陳出一片花叢！

6. 稍微調整一下髮梢。

7. 服裝繼續再加上一層薄紗，這樣可以再增添服裝的層次感。

8. 頭紗部分可加可不加，僅供參考而已！

9. 新增一個「重疊」圖層，在肌膚與蕾絲之間加上一層陰影。

10. 接著用「等化」功能來平衡畫面即可。

文／圖：Andy老師

大家好，今天接著上一篇CSP的陰影繪製，來繼續完成這張作品。

那以下就是上一篇畫到陰影完成的部分，那這次就準備來細化完成這張圖。

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首先我先畫眼睛，使用Ｇ筆的沾水筆，先用淺色繪製眼睛下緣的反光，配色上我選用綠色。

為什麼選用綠色？

因為整個畫面紅色面積居多，所以配一個對比色，會讓畫面色彩較舒適平衡，就像大自然的配色，有綠地，紅花，藍天，白雲，以及深色的影子，因此紅綠藍白黑，都是很好配的顏色。

所以眼睛的部分我先用淺綠色，畫在眼睛的下緣，以畫出眼睛瞳孔的形狀，接著再用更淺的綠色，畫出更淺的反光，讓眼睛色彩層次更多。

再來我繼續繪製草地上的蘿蔔，這裡我是新增一個點陣圖層，並直接用Ｇ筆的沾水筆，直接畫上去的，當然也是有用到對稱功能。

直接上色的畫法，相較於描線後再上色，在效率上快很多，因此在一些小部位的地方，我都會使用直接上色的方法。

而我選擇畫蘿蔔，是因為我覺得蘿蔔的顏色配色，很舒服，橘色配上綠色，看起來很協調舒適。

再來，我繼續為下方的生物畫上肢體與頭部，至於配色上我使用綠地的顏色，主要是避免這個生物太過凸顯，所以用周圍的相近色讓他跟周圍融合，較不顯眼。

繼續加深下方生物的顏色，目的是讓畫面更穩定，一般來說深色是較為穩重，所以這張圖，上方香菇的面積為最大，因此避免頭重腳輕的不穩定感。

這裡我選擇將下方生物的暗面加深，以平衡畫面上深色的比重，不過也不是每張圖都要沈穩，有時一些動感的構圖，就不需要下方穩重，尤其是跳耀，飛翔，漂浮等，都可以讓下方較輕，使構圖輕飄起來。

再來繼續增加畫面的整體感，也就是讓畫面有景深感，但一個正面的角色如何有景深感？就是將稍微後方的部位，畫上背景色。

以我這個正面的角色而言，他的後方，就是他的邊緣，以他的香菇是一個圓的結構，在圓的周圍就是轉到後面的立體效果，所以我會用背景色。

而我這張圖的背景色是白色，所以我用白色將角色周圍畫上淡淡的白色。同時又在下方生物背上比較後面的蘿蔔畫上淡淡的白色，使其更為後退，這種遠近效果又稱為空氣遠近法，這樣整張圖看起來就非常有氣氛，也有景深感。

好了～這張圖就到此已經畫完，謝謝觀賞，下次再見！

文／圖、耀月老師

各位同學大家好～

天氣太熱，吃點壽司消消暑XD

最近壽司真的吃蠻多的，所以這盤也是

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1. 首先，先用一個底色，這邊我用比較暗色偏紫色的部分當墊底色。

2. 使用數位噴槍來繪製固有色，這邊我先將所有的物件畫上去，包含海苔片、牡蠣、蔥、魚子子、握壽司、盤子等固有色。

3. 使用輕柔炭筆繪製牡蠣周圍的黑色邊邊，繪製的時候要注意牡蠣黑色邊邊的位置，可以拿牡蠣照片作參考。

4. 使用帶紋理的筆刷繪製牡蠣黑色邊邊上面的亮面，這邊在畫的時候也要注意亮面分布位置，和油亮的紋理。

5. 拿出帶紋理的筆刷繪製牡蠣左邊的顏色，盡量在畫的時候使用混色筆－紋路水化做混色動作。

6. 在畫好的顏色上加上偏藍色油亮亮的光，因為這種算是海產類，亮光都是偏淡藍色為主，並且畫上右邊有點煮熟裂開的感覺。

7. 右邊繼續將牡蠣的顏色繪製上去，因為此牡蠣為煮熟的，所以會帶有一點淡黃色。

8. 畫上一圈橘色的外圍，讓牡蠣看起來更有食慾。

9. 幫牡蠣撒上一層白色糖霜，其實是他油脂的部分，用灑落的方式看起來會更油亮更有食慾。

10. 將海苔片的光澤和陰影立體感都將之畫上；接著將握壽司米飯的部分也畫上，最後再畫上背景就完成了！

看起來是不是超有食慾超好吃呢？ XD

其實平常如果有拍照的習慣，可以多拍一些漂亮的照片或美食照，都是很好的練習素材唷！

文／圖、耀月老師

各位同學大家好～

最近在畫一些光影的人像圖，其實若光影越複雜，人像也會看起來更有質感，但是光影其實是最拿捉摸的一個課題，所以我自己也是多方面嘗試，這張也是一張光影嘗試。

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1.首先依照往常，我一定會先拿錐形康特筆來繪製草圖，因為手的部分有點難畫，所以那邊修改了比較多次XD

2.整體先用噴槍製造一點氣氛出來，我這邊以藍色調為主，搭配一些綠色樹蔭的感覺。

3.使用數位噴槍將人物的固有色逐一畫上，繪製的時候就先注意顏色分配。

4.我用粉彩筆繪製了頭髮上面的花飾，感覺戴上一點花飾還蠻漂亮合適的。

5.使用輕柔炭筆來繪製人物的陰影，我這邊先繪製較深的第一層陰影，並且將依些光源標示出來。

6.用更亮的膚色提高光線照射的部分，因為前額頭髮的反射讓臉上擁有劉海的倒影，這樣讓臉上更加擁有光影感。

7.將眼睛和嘴唇的部分用輕柔炭筆畫上，畫的時候注意用色，眼睛的睫毛也要逐一畫上。

8.將眼睛的細節畫上，光線的投影、加強手部的光源，和嘴唇透亮的部分。

9.人物部分畫得差不多以後，接著繪製衣物的陰影，這邊我將陰影用了幾種顏色來繪製，冷色搭暖色（藍、紫、膚色）

10.將衣物的部分繪製完成，在畫的時候注意用色的變化，顏色上可以暗面使用較深的冷暖色，亮面使用較淺的暖色；高光的部分可以使用冷色繪製，衣物就會有透亮的感覺。

11.將整體人物細畫後就完成了。

看起來是否有一種通透明亮又有氣色的感覺呢？

其實用色真的是一門學問，需要多方研究練習了^^

文／圖、SIMI.希米老師

在上一篇文章中提到我對現代CG創作上風格的看法，也引起了一些迴響與疑問。

當然風格會受到很多的變因影響，上次的比較是針對外觀所做的分類，
而這次要談到的也是會影響風格的因素之一，就是上色的手法。

前篇有提到一個名詞＂厚塗＂，這個詞其實是始於油畫的技法：
油畫大致分成透明薄塗以及不透明厚塗．．．油畫不是我的專業，這邊就不多說了。

提到這個只是想說明，我在前篇會將厚塗分為風格而非技法的原因是：

電繪與油畫是不同的媒材，所以技法在根本上就是不一樣的，但我們能以手繪的經驗為基礎，發展出在電繪上才能呈現的技術，而在電繪作品中呈現這樣狀態的圖常會被分類為厚塗所以如此稱之，另一方面也是我盡量想避免歐美或者日式這種分法之故。

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進入正題。

因為畫圖的方法要細分起來實在太過繁瑣，光是水彩就有重疊渲染平塗．．．等各種技法，如同咖哩一樣，每家的口味都不同啊~所以我們在這邊要談的並不是這方面的問題。

在這邊我只分成2大類型，就是透明與不透明畫法。

先來看一下兩種不同畫法呈現的感覺：

透明畫法是利用筆刷或圖層的透明性質，色彩的重疊變化使畫面看起來有晶瑩透明的感覺。

而不透明畫法則透過色彩直接的堆疊，易於突顯重點、塑造質感，畫面整體呈現較為厚實的樣貌。

那麼究竟怎樣才能夠呈現透明或是不透明的感覺呢？

我在使用透明畫法時，是利用圖層的效果來做出色彩的混合，於Photoshop中若需要加深顏色時，我通常是使用色彩增值模式。（SAI為正片疊底，Painter為相乘）
當然我的畫法只是茫茫畫海中的一種而已，於此僅供參考。

透明畫法的缺點是，在熟練之前常會覺得疊出來的顏色難以預測，但上手後我認為這才是其魅力所在。

利用兩個顏色交疊自然混出的灰，也更能夠合宜的襯出畫面中的純色。

而不透明畫法則須靠自己手動混出中間的過度色，再塗上畫布，在電繪過程中不像手繪可以在調色盤上自然混合顏色，所以如果對色彩不夠熟悉敏銳的話，就不容易調出適切的色彩，用色上也常會較無變化。（不過在Painter中倒是有調色盤的功能，此為後話暫且不表。）

以上都是我觀察到初學者常有的問題，不論哪種方法，只要熟練後都是很好的。

在這邊為了區隔，我刻意的將兩種畫法分得比較明確，但其實我自己一向是混合使用，多半是先用透明畫法打底，再用不透明畫法堆疊。或是依質感居分，玻璃、寶石、水．．．等有光澤、偏向銳利質感部分傾向使用較多的透明畫法，而皮膚、布料等柔和質感物件則多用一些不透明畫法處理。

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接下來看看具體的範例：

透明畫法

文／圖、Alam老師

大家好！我是Alam，這次要介紹分享的一張圖是以冬天風格為主題的美女畫像作品。

由於地球暖化，氣溫變得兩極化，因此我們縱使地處亞熱帶地區。今年的夏天來得特別快又特別熱，我喜歡在冬天畫夏景，並在夏季畫冬天。

這樣至少在心理上可藉著畫面來調整氣溫，有時也可加入故事性的畫面，在這張圖裡面，雖然沒有一般太多複雜的服裝設計，但在抽象的質感方面表現更可以襯托出那張怕冷受寒的臉孔，膚色味道方面要多花點工夫來處理。

這是一張寫實的畫作，雖然沒有畫成身材姣好的全身美女，然而以冷色調來處理整個畫面，看起來天氣也沒那麼熱了。

此次會使用到的筆刷如下（部份會經由修改設計後才使用的）：

a.特效／碎片
b.噴槍／輕柔噴槍
c.噴嘴／線性大小P角度D
d.照片／暗化
e.混色筆／只加水
f.橡皮擦／橡皮擦
g.畫刀／刷式畫刀
h.照片／加入紋路
i.染色筆／撒鹽
j.粉彩筆、粉蠟筆、蠟筆／概念藝術抖動平滑
k.油畫粉蠟筆／圓頭油畫粉蠟筆

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1. 首先，以簡單線稿的方式畫出大概的人體半身姿態。先把人物的輪廓和簡單線稿架構呈現出來，這裡要注意人體的中心線的掌握，否則會畫出＂畢卡索＂風格的人物造型喔。

2. 接下來，依照線稿將基本人物素體填上基本膚色，同時也初步定位一下五官位置和明暗區域。

3. 再來，就開始處理基本膚色明暗及五官輪廓確定，同時也幫她披上一底當風寒的披風！

4. 繼續處理膚質上的筆觸及細化五官，頭髮也開始加上細節。

5. 讓臉部質感更明確化。

6. 接著服裝上面是以寫意方式來表現的，所以無須畫得太過寫實細緻，可以使用「特效／碎片」來做出不規則質感的碎冰來裝飾，部分的頭髮也是。另外，再用「撒鹽」筆刷噴上清涼的雪花。

7. 開始為她加上同樣風格的背景！

8. 在前景處噴上以冷色系為主的斑點。

9. 接著，繼續在更前景處再加上幾道冷光線。

10. 最後，開一重疊圖層並灌上一層淡淡的藍紫色，這樣整體的蕭瑟清冷感在大熱天裡看起來是不是清涼多了？

文／圖：Andy老師

大家好，今天接著上一篇CSP描好的線稿來給它上色。以下是上一篇的線稿，使用向量圖層描線的，欲知向量圖層如何描線請見上一篇CSP描線功能講解。

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以下就是上一篇的線稿，準備這次來上色。

填色部分，使用的是油漆桶。

而油漆桶有一些設定，在此說明一下：

首先上色，需要新增一個點陣圖層，點陣圖層在圖層面板的最下方最左邊。而最下方從左至右分別是，新增點陣圖層，新增向量圖層，新增圖層資料夾。最右邊則是垃圾桶，也就是刪除圖層。

再來油漆桶只能用在點陣圖層，所以向量圖層描線，下面再新增一個點陣圖層來上色。

接著我們看一下油漆桶的屬性設定，首先選擇油漆桶，在工具屬性就會出現以下的設定：

• 打勾（追尋鄰接圖元）

當油漆桶點到的部位，油漆桶顏色會隨著周圍有顏色的地方而被阻擋住，因此顏色就能填在線條範圍內。

不打勾就無法填在線條範圍內。

• 打勾（封閉間隙）

當線條有缺口時，油漆桶可以判斷缺口，而不讓顏色溢出線條外。

封閉間隙有五格強度可以調整，一格強度可以判斷小缺口，格子越多能判斷的缺口越大。

不打勾則線條有缺口就會溢出去。

•（顏色誤差）

油漆桶倒出來的顏色，可以被多深的顏色給擋住，數值越小，就是淺色就能擋住，數值越大，就是越深的顏色才能擋住。

• 打勾（縮放區域）

填色時，顏色碰到線條後，會溢出的範圍。數值1代表一個像素，數值若為 -1 則會內縮一個像素，所以通常會輸入至少2，這樣填色與線條之間才不會有白邊。

• 打勾（多圖層參照）

可以讓油漆桶判斷目前畫面顯示的顏色，都可以被目前要填色的圖層給判斷，意思就是沒打勾 （多圖層參照）油漆桶就無法再點陣圖層上，將顏色填在線條範圍內。

另外打勾（多圖層參照）後，右邊需選擇最左邊的圖層選項。這樣（多圖層參照）才會參照圖層。
 

• 不打勾

在向量中心線上停止塗抹。

• 不透明度

填色時顏色呈現出的透明度，一般都是100。

• 打勾消除鋸齒

可以在填色時，邊緣不鋸齒，所以一般都會打勾。

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設定好油漆桶，我們就可以來填色了！

首先，先填膚色

再去配其他衣服的顏色。

最後，填上最後的配色，就完成此次的配色步驟。

那麼下次我們就來講解上陰影的功能吧！謝謝觀賞。

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文／圖、耀月老師

各位同學大家好～
最近在推特掀起一陣美少女戰士風的潮流，聽說是作者本人發起的。
當然我也參了一腳，也著手繪製了美少女戰士的月光仙子XD

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1. 首先，先拿出錐形康特筆繪製草圖，我是參考作者本人釋出的那張原圖後做二創修改，並且加入自己的想法，我想畫出女王版小兔的感覺 (？

2. 使用油漆桶工具，墊一個底色上去，底色的部分我習慣使用較冷的顏色。

3. 使用數位噴槍工具，繪製固有色，固有色的部分最煩了．．．要畫半天XD

4. 可以用向量筆的工具來繪製線條，或者是細頭的筆刷都可以、將人物的周圍用黑線勾勒出來，線條不要畫得太粗。

5. 使用噴槍工具繪製人物的陰影，這邊我先用色塊的方式來繪製第一層陰影，顏色不要使用得太深，並且將固體投射到下方的部分都繪製出陰影。

6. 使用噴槍或是輕柔炭筆繪製眼睛的部分，這邊先繪製出瞳孔，接著畫出不同的顏色，讓眼睛呈現很多顏色的反光的感覺。

7. 用輕柔炭筆或噴槍，將光影的部分繪製的更加明顯，並且加強五官的部分；用數位噴槍畫出水手服白色的條紋部分。8. 更為加強整體的陰影以後，繪製出衣物上方的光影，這邊可以稍微畫的浮誇一點，融入各種顏色進去當作環境色，顏色的部分可以選用偏紅的顏色。

8. 更為加強整體的陰影以後，繪製出衣物上方的光影，這邊可以稍微畫的浮誇一點，融入各種顏色進去當作環境色，顏色的部分可以選用偏紅的顏色。

9. 用輕柔炭筆加強整體的陰影，繪製完整，並且畫出項鍊的陰影，以及頭戴上方金色金屬的質感，金屬質感要畫出最亮點，和切割的感覺。

10. 使用紋路粉彩筆繪製頭髮上的第一層陰影，繪製的時候注意頭髮流向，可以用色塊的方式表現。

11. 將頭髮上的光影完成，並且繪製背景的光點，將整體顏色稍微改為冷色系後就完成了！看起來是不是很有女王的感覺呢 ^^？

文／圖、Alam老師

大家好！我是Alam。

今天要介紹分享的繪圖主角是多年以前爆紅的賤狗，但這裡除了有賤狗臉部特徵的描寫刻畫外，我們還要將牠設計成跟以往不同的造型呈現，在夏日炎炎的天候下，我們要將牠變成碧海藍藍、水花四濺的海洋中的海盜造型。

讓我們在painter的各種功能中嘗試設計創造上更多的可能性！這是一張構圖簡單沒有太多細節的作品，如果能善加利用painter的筆刷功能設計，其實是可以達到事半功倍的效果的，更何況painter裡面的筆刷是可以無限無量的自我創造設計的，一輩子也用不完！

此次會使用到的筆刷如下（部份會經由修改設計後才使用的）：

a.特效／水泡
b.噴槍／輕柔噴槍
c.鉛筆／覆蓋鉛筆（畫線稿用）
d.花紋畫筆／遮罩花文畫筆
e.混色筆／只加水
f.橡皮擦／橡皮擦
g.橡皮擦／柔和漂白
h.特效／膨脹
i.照片／暗化
j.照片／加入紋路
k.粉臘筆／圓頭油畫粉蠟筆
l.特效／擠壓

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1. 開一規格為橫式的畫布檔案，先使用「噴槍／輕柔噴槍」以簡單線條把海平面與天空的層次感鋪陳出來。

文／圖：Andy老師

大家好，今天要介紹CSP對稱功能讓你畫正面不歪斜，當然若單邊畫歪斜，對稱邊也會歪斜，而CSP就是clip studio paint的縮寫。

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文／圖、耀月老師

各位同學大家好！

感覺很久沒畫美麗的人像了，所以今天我就畫了一張有強烈光影的唯美人像來教學，希望大家喜歡！

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文／圖、Alam老師

大家好！我是Alam，今天要介紹分享的繪圖主題是具有童書風格的類卡通作品。

這是多年以前我就寫好的童書故事，今天就在此表現其中一個故事中的畫面場景給大家看看。這裡除了有動作俏皮的羚羊特徵的描寫刻畫外，我們還要將其他場景分層設計，還有背景的描繪。這跟以往畫人物略有不同的造型呈現，畫面簡單容易完成，就讓我們來試試看吧！

此次會使用到的筆刷如下（部份會經由修改設計後才使用的）：

a.噴嘴／線性大小P角度D
b.噴槍／輕柔噴槍
c.鉛筆／覆蓋鉛筆  
d.粉彩筆、粉蠟筆、蠟筆／概念藝術抖動平滑
e.混色筆／只加水
f.橡皮擦／橡皮擦
g.橡皮擦／柔和漂白
h.畫刀／刷式畫刀
i.照片／暗化
j.照片／加入紋路
k.粉臘筆／圓頭油畫粉蠟筆

► 推薦課程：Painter創意電繪設計

．．．

1. 開一規格為橫式的畫布檔案，先使用「噴槍／輕柔噴槍」以簡單線條把背景天空的基本底色畫出來。

文／圖：Andy老師