文/圖：月鹿老師
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圖說：多數專案都會在初期畫一張概念圖。會大略的描繪一些建築、世界地圖、角色之類。
對於畫插畫或漫畫的美術來說，世界觀或許不是那麼陌生，因為他們常需要自己思考建構一整個畫面，甚至架空世界的故事。對大多數的人來說，所謂「世界觀」一詞，多半想到以下敘述：在大家都不確定的某某年，A國的B再也無法忍受C國的D不斷的騷擾E，於是招集了無數玩家前往征討C國萬惡的D(或簡化為萬惡的C國)。或者是……F將G封印了千萬年，但封印卻很不巧的被一個路人給破壞了，F因為力量受損，於是招喚玩家來協助再度封印G……之類的。
確實沒錯，這類算比較偏「事件」的世界觀敘述，而在遊戲產業中，又多半是遊戲企劃在負責，基本上是沒有需要美術來撰寫世界架構文件。
但對於美術而言，尤其是遊戲美術，我們更需要的世界觀是「表象」的。
A國和C國是個什麼樣的國家？地處於熱帶、溫帶還是寒帶？城鎮有什麼樣的建築風格？A和C的人民都穿什麼樣的服裝？B與D的身份地位在外觀上和一般人差異在哪裡？F與G對於玩家是什麼存在，僅止於信仰或偶爾也會現身？F與G的形象為何，他們在玩家能涉足的區域中是被崇敬的還是被唾棄的？
探討這些問題，並且試著去畫草圖、示意圖、概念圖，這些過程圖不見得會在遊戲中呈現出來。但是思考過越多，工作團隊將來建構起來的村莊、市鎮、原野、地城，就會越有說服力，越能讓玩家流連忘返。幾乎所有需要美術繪製的場景概念圖、場景物件或角色設定，都是美術世界觀的傳統範疇。那這麼說的話，這篇文章不就等於廢文了？
其實，多數情況下，企劃完成世界觀文件之後或他們在徵詢美術對於世界觀的建議之時，也會將他們覺得貼近的參考資料找給美術。只是資料僅是參考。除非遊戲美術內容就是現實世界的寫照，不然完全挪用資料照片或實地取景的可能性都不高，全都需要美術反芻再創造。
圖說：初期階段不需畫得太仔細，但至少要明確一些物件種類與方向。如：建築與基礎樣式、煙囪、店招牌、窗框樣式、陽台樣式等。
種類或基礎樣式確定了，之後發派設定圖給2D美術時，便比較有依據去做變化設計。在這幾張範例中，建築樣式主要是以雪梨歌劇院為原形，建築則時以木製為主。一旦確定了，周邊場景也會跟著連動，為了便利取得木材，要有河運或者附近要有伐木場，尖頂樣式必須極高機率的延用到各式建築上，這是一個讓該區域的文化特色明顯的手段。
這時美術要試著以「人或玩家」的角度，設身處地的前往那個企劃所述的環境(要用想像的啦，並不是真的要出國去……當然能去最好……)，並且經常要設想，如果生活在這裡，可能會看到什麼，並且勤於和負責企劃討論合適性。
而且在更多情況下，企劃提供的文件中，除了美術風格方向、遊戲動線、關卡怪物之外的資料就沒有提供了，有時一些追加的非主要角色(種族)背景、文化性、區域交流關係，都完全沒有交代。
比方，企劃有時會開出「10~50級，每十級一套女性法師服裝。」這樣的需求，除了5套女法師服和等級高低之外，沒有給美術更多的訊息，這時就要靠美術自己為服裝增添相關資訊，諸如，是否搭配法杖？是否包含髮飾？是從10級村姑進展到50級偶像歌手風？還是10級修女轉變到50級教皇公主風？服裝材質是需要配合場景獲得的素材，還是完全天馬行空？如何抉擇主要都靠自己，企劃能給予的協助很有限。
美術所思考的世界觀，目的就是讓玩家對於遊戲世界，更能有認同感、投入感，甚至能產生使命感。而補充企劃文件中沒有提及的表現細節，不只是美術的素養與責任，更是自由揮灑的空間，是令美術最感幸福的工作區段。
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