撰文、小小編
Walking on the professional creation road of painting
以柔和的色彩、精緻的線條呈現女性甜美的樣貌，文成筆下的女性，是夢中情人的完美典型，彷若一陣吹進心湖的微風，吹散生活中的鬱悶煩躁，留下清新的淺淺風情。
陳淑芬畫冊開啟插畫之路
就像是所有愛畫畫的孩子，拿起筆就是無限的喜悅，年少的文成，這個來自台東的樸實少年也擁有一個繪畫夢。但一直到高職第一次接觸到台灣言情畫鼻祖陳淑芬的畫冊，他才知道插畫家這個職業，而陳淑芬粉彩夢幻的畫風，讓偏好女性題材的文成發現自己最喜歡的繪畫風格—言情。
之後文成利用課餘時間大量創作，也開始嘗試投稿。兩年間陸續投稿46張作品，才獲得錄用。也許是因為年輕又有熱情，讓出版社的編輯格外青眼，給予他種種建議，甚至在文成北上台北市與他見面，親自說明出版社的需求並指正投稿作品的缺點，這段寶貴的過程，打熬出文成言情繪畫的功力。
因為熱情 再辛苦都感受到幸福
能夠從事喜愛的工作，是一件幸運的事情；而在喜愛的工作上能獲得肯定，則是一件幸福的事情。這背後必須付的努力和汗水，往往被人忽視，身為自由工作者，必須配合客戶的需要調整工作時間，文成特別能夠感受自我管理的重要性。
他覺得SOHO族最重要的是自我管理，要逼自己每天工作，養成工作的習慣，否則一旦自我放縱，時間轉瞬即逝，就無法準時完成工作。有時候為了配合客戶的稿件常常必須熬夜，但是因為是自己喜愛的工作，所以即使工時長，需要熬夜加班，都能感受到樂趣。
「一旦失去創作了樂趣，不再對工作感受到熱情，才是插畫家最大的危機。」文成強調。
透過生活周遭美感體驗 激發創作靈感
文成認為所謂的個人風格，實際上就是一種對於用色和畫法的偏好。就像電影導演，有一些元素和劇情的特色，讓觀眾辨認出自己的作品，插畫家也是圖像的導演，透過大量的練習和嘗試，從中自然而然的形成一種風格。像是生來就要畫言情風一般，文成本身就不喜歡厚重的顏色，他偏好透明度度高的色彩，像是用深紫色取代黑色來繪製人物頭髮。
但是文成強調創作者在發展個人風格的同時，必須兼顧市場需求。「在還沒闖出知名度之前，出版社請你修改就要修改，不要過分堅持所謂的風格，因為你什麼都不是，市場有太多可以替代品。但是等到你有一定的基礎，出版社向你邀稿，你當然可以堅持自己的創作風格，因為這是出版社找你配合的原因。」擁有豐富電繪教學經驗的文成，觀察新進創作者，給出中肯的建議。
在生活周遭感受美和色彩的多樣性，是文成重要的靈感來源。藝術家必須有敏銳的觀察力，更多元的欣賞角度。像是看一部電影，除了欣賞劇情，更要注意配色、佈景、氛圍，感受，從而內化為創作的養分。像是電影『英雄』以色彩詮釋故事的創意，就讓文成相當欣賞，對於其中「紅色」的配色更是深有感觸，因而刺激他創作出一幅以紅色為主體的畫作，作品以各種不同的紅呈現單一色彩的豐富性和多元性。
悠遊商業與個人創作 遊戲線條與色彩之間
言情風格特別強調人物的美感，寫實風格的五官，細膩的用色深具觀賞性。即使隨著台灣輕小說及遊戲的盛行，插畫市場需求更多元化，文成認為自己發展不僅沒有受到限制，確立了經典的人物形象的言情風格反而因此有更大的發展空間。「像是武俠風格的線上遊戲，對於2D人物偏好其實與古裝言情人物頗有相似之處。同樣是寫實風格的美形人物，只是在服裝造型和背景上有差異。重點是美學的概念是相同的，因此有廣泛的應用性。」
在插畫工作之餘，文成也相當活躍，除了出版教學書、也投入同人誌及週邊商品的創作、甚至糾集插畫家組成創作社團，彼此交流。「創作的路是一個人獨行的，因此引發我組成社團的想法，主要的目的在於同好相互交流，我發現透過這個方式，對於繪畫技術和工作的效率提昇，都有很大的助益。」文成分享他的收穫。
從事喜愛的插畫工作，文成悠遊於商業作品和個人創作之中，嘗試多方面的題材，滿足自己的喜好的同時，也期待自己的作品能夠讓欣賞者從中領卻言情插畫之美。
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