文、小小編
言情風是台灣獨創的繪畫風格，透過無數才華洋溢的畫家投入創作，影響力日漸擴大，優秀的作品在海外也開始享有知名度和市場性。對於「站在巨人的肩膀上」的年輕創作者來說，想要擁有一片天空，需要更多的努力。
每天畫畫十二到十六小時用熱情鍛鑄繪畫實力
所有愛畫畫的人都有類似的記憶，拿起畫筆，就像擁有整個世界。年歲漸長，面對現實的挫折，夢想逐漸淹沒在生活中，只在驚豔藝術家創作的片刻，恍然想起自己也曾有一個繪畫夢。但是總有一些人，選擇面對挑戰，追求自己的夢想。
康雯嵐，就像所有6、7年級的台灣女性一般，言情風插畫封面伴隨著動人心魂的愛情故事，成為她青春期起生活的一道風景。大學畢業後，在工作崗位上始終找不到熱情和快樂，她決定重拾兒時對繪畫的夢想，而言情風寫實夢幻的唯美和穩定的市場需求，成為她的主要的發展方向。
像是所有囿於升學壓力的台灣青少年，美術課在國中時代就已經結束。過去沒有完整美術訓練的康雯嵐，從零開始，累積自己的創作實力。於是她開始不斷練習，並積極的投稿，雖然充滿熱情，但是沒有相應的成熟作品。
「這時候感覺到自己陷入瓶頸，熱情正在消失中。因此我決定重新到聯成進修。這對我幫助真的很大，學習到各種新的技法和繪圖筆刷，讓我重新建立起自信，在課堂中找回最初的感覺。」這段期間康雯嵐每天繪圖十二到十六小時。「每天睜開眼睛就是在畫畫。」厚植實力的同時，她的作品也開始獲得出版社的青睞。
以寫實的筆法，柔美的用色詮釋繪畫題材
儘管繪畫技巧進步飛速，康雯嵐也不諱言談到投稿失敗經驗對自己的影響。「出版社對於沒有錄取的作品都有制式的回覆，通常是請投稿者揣摩線上畫家的作品。因此我開始大量參考不同畫家的插畫，模仿他們的風格和技巧，看到精彩的人物照片，我會思考其他插畫家如何表現，而我要如何從中展現自己的想法。」
對於現階段的康雯嵐來說，最重要目標是多方嘗試，建立自己的獨特風格。「其實很多插畫作品一看就知道是改照片的，人物細節會有不完美、不對稱的真實感，但是言情風本身精緻的美感就容易被忽略。原創作品在佈景和繪畫技巧要求更高，人物也更唯美，但會有太過均衡的問題。對我來說，言情是在唯美和寫實中尋求平衡，從細微之處顯見用心。」
言情風考驗繪圖者的功力
由於致力於言情畫技鑽研，康雯嵐對於言情風格的技巧有深刻的體會，她認為言情風格用色看似清淺，實際上難度很高。言情則以粉色系的色彩，表現畫面的深度和立體感，同時保持畫面的乾淨和輕盈，看似對立的課題，在言情插畫中卻很好的融合一體。
「在掌握言情風格後，對於色彩就會有很好的觀察度很敏銳度，再去嘗試像是厚重的奇幻風格，困難度降低很多。所以很多擅長奇幻風格的繪圖者沒有辦法畫好言情風格，主要就是因為用色的習慣和技巧難度比較高。」康雯嵐總結自己的觀察。
康雯嵐認為這種大量運用在愛情小說的封面，由台灣插畫創造出的言情風格，只有台灣創作者才能完全掌握其技法精髓。正因為如此，她特別希望將之發揚光大。
因為如此，每一幅作品對康雯嵐來說都是新的開始，新的嘗試。康雯嵐用『刻』來形容自己對於每一幅作品的雕琢。寧可花三個月『刻』出一張精緻的作品，也不要3個月畫出十張失敗的創作，讓每一幅作品都能看見自己的成長，創造出真實中帶有華麗感，如精靈般夢幻的言情風格，是康雯嵐對於自己的期許和堅持。
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