The Prelude of the Artist
幾米繪本與漫畫最大的差別在於，
漫畫本身是一篇小小的文章，而繪本則是從文章中擷取最令人深刻的部分，
再試圖將文章中的意義以視覺圖像表現出來。
繪本有一種慢慢滲透的意境，每次都能讀出些不同的味道和感覺，
它引領我們以寬廣的角度觀察生活，欣賞每一扇窗外的美麗天空。
聽說在聯成電腦，也有一個360度看世界的插畫家….
喜歡自由、不愛受規則拘束的BLUE，繪畫作品具有強烈的美式風格，是台灣少數沒有受到日本動漫畫影響的插畫家。或許就是他天生帶點叛逆的性格，小時候，當同學一窩蜂搶看日本卡通、蒐集日本漫畫時，他就越不喜歡、越想跟別人不一樣！
「可能是想要『特別』一點吧，所以開始接觸一些西洋的東西，美式色彩的元素也就慢慢出現在我的創作。」BLUE喜歡聽搖滾樂、收藏汽車模型，尤其作品經常出現MINI汽車的身影。「早期，我喜歡硬派寫實的風格，畫面很滿、用色也偏愛沉重色系，真的很『Blue』…」他笑著說。
「經過這幾年的歷練後，我發現『光影』是繪畫的靈魂，圖片是透過『光』在陳述事情。」日本知名插畫家Tadahiro Uesugi是BLUE近兩年欣賞的大師，平面的透視技巧，加上超棒的光影描繪，讓插畫充滿了立體感和生命力，散發愛與感動的能量。
創意，並非單純只是想像力
從事藝術創作的人，多少都聽過這樣的稱讚：「我覺得你好有創意喔！」但BLUE卻從來都不認為自己特別有創意或想像力，他說這只是看事情的角度不同，創作出來的畫面也就呈現不同的視覺感受。
「與其說有創意，到不如說是換個方式思考、換個角度觀看我們生活的世界，就像繞著地球旅行一樣，同樣的時間，從不同的緯度、不同的國家，我們所看見的卻是迥然相異的四季變化。」BLUE說自己習慣用『透視』的感覺作畫，讓所有的東西都呈現立體感，透過『俯視』、『魚眼』、『多重視角』的切入，彩繪出自己所看見的世界。
「因為我覺得畫面應該是活的、有自己的語言與呼吸，訴說著屬於生活的故事和意義。」年輕的時候，他非常重視配色，只在乎畫面的好看與美感；現在，他認為一件好作品必須要會『說話』，懂得自我表述並能引發觀者共鳴。
多方嘗試，努力自我突破
BLUE雖然直接使用Photoshop創作，但他從小可以說是在畫室長大的，水彩、素描、油畫等純藝術也通通難不倒。他認為基礎的美學訓練非常重要，表面上這些技巧好像沒在使用，但所有的概念都已鍛鍊成直觀的知識，融合、滲透在每一次的構圖與畫面中。
目前，BLUE在知名創意人馮光遠的工作室上班，只要稍加留意，你一定曾在許多報章雜誌或店面瞥見過他的作品，包括漫畫、插畫、酷卡和海報。「從馮光遠老師身上，我真的學習很多，是他教會我如何透過插圖抓住文章的核心意義，發揮畫龍點睛的靈活效果。有時候，一張簡單的圖或許會比千言萬語的文章還容易感動人心呢！」
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